英国大学博士(英国有博士学位的大学)
前几年大众在讨论博士时常常忽略艺术与设计专业，一是认为艺术类博士点相比于其他学科少，二是把读博等同于"理论研究"，认为强调实践的艺术设计类学科不需要读博。
而随着近几年研究生的扩招，就业市场天花板的上升，越来越多学艺术的同学把读博纳入考虑范围之内。
今天就来聊聊热度颇高的英国艺术类博士。由于篇幅限制，只挑选五所院校：皇家艺术学院、伦敦艺术大学、伦敦大学金史密斯学院、爱丁堡大学与伦敦大学学院，来看看这些院校都设置了哪些艺术类博士点，以及各自的特点。
看完这篇文章就会发现，英国艺术类博士点，不仅很多，还五花八门的。
皇家艺术学院
皇家艺术学院，"以改变世界为己任"的世界著名艺术与设计学院。虽然总被贴上天马行空和艺术家范儿的标签，但皇艺的责任感绝不仅仅停留在口头阶段，而是在各个专业领域都密切关注社会问题，或通过艺术设计构建未来世界。
从博士点的设置就可略知一二。浏览皇艺的官网，出现最多的字眼就是"跨学科"、"未来"、"可持续发展"和"创新"等。皇艺敏锐地抓住数字媒体的发展趋势，并与传统学科相结合，探索设计的可持续性和创造性，致力于打造数字时尚世界。
例如，Materials Science (MPhil/PhD) 的研究领域就包括再生和可循环材料、可编程的生物材料及数字材料的新型运用等，以解决未来世界可能存在的资源短缺问题，同时开辟材料科学新的发展方向。
数字化身体工程 by Abi Shengrca.ac.uk
在皇艺，你还可以接触到学术界顶尖的导师资源。例如皇艺建筑系的项目领导人Ines Weizman教授，不仅是Centre for Documentary Architecture纪实建筑中心的创始人，还经常在包豪斯国际研讨会等一系列会议和展览中发表演讲，出版有关建筑的书籍有《Bauhaus across 100 Years》、《Dust&Data》等。
Ines Weizman
还有前苹果首席设计师兼皇艺校长的Sir Jony Ive、著名的收藏家、策展人、美术馆馆长Laurene Vaughan等人。
这对于任何一个年轻的艺术家或设计师来说，都是可以接触到艺术圈金字塔尖的宝贵机会。
伦敦艺术大学
同样优秀的伦敦艺术大学则更注重艺术设计的商业转化，将商业性融入在学科设置和研究项目中。例如将时尚、纺织与技术相结合，开展以行业为主导的研究项目，致力于培育创造型的商业文化。通过开发新型可再生材料，重塑消费者体验，促进时尚、纺织企业的研发机制转化为企业增长动力。
简单来说，就是开发可直接用于工业发展的创新机制。
而环保、可持续发展等理念也渗透在伦艺的研究项目中。"Rethinking material resources"就是对越来越严重的合成纺织品微纤维污染的正面回应。利用可再生蛋白纤维等替代材料探寻未来纺织品与环境长期友好共存的可能性。
相比于"商业性"，"叛逆"也是伦艺一直以来的标签，甚至被直接标注在伦艺官网首页。
arts.ac.uk
?而说这句话的正是伦艺的校长Grayson Perry（格雷森·佩里）。
Grayson Perry
?他是英国皇家艺术学院院士，艺术大奖透纳奖得主，也是一周之内总有三四天女装上身、留着BOBO头，画着彩色眼影，称自己是克莱尔的可爱校长。
格雷森·佩里称自己的异装癖是为了"拯救男性"。在他的书籍《男性的衰落》中，他提出"标准男性"的概念，并质疑"男人不能像女人"的传统意识。UAL聘用这样一个剑走偏锋的艺术家为校长，也是在身体力行地为"多元化"的学术氛围乃至社会氛围做努力。
而这种对于艺术与设计的激进叛逆的态度也在UAL的博士研究中直接体现出来。
arts.ac.uk
在UAL读博士，就是一场打破规则的实验。
伦敦大学金史密斯学院
前几年还不温不火的金史密斯近几年也一跃成为很多留学生的第一选择。
与皇艺、伦艺相比，对于金史密斯的刻板印象是"非主流"、"叛逆"。面对如此"小众"的院校，就要着重谈谈它不适合哪一类学生。因为择校的依据不仅仅是排名，更要判断你本人和学校的风格是否匹配。
如果你求学的目的是为了扎扎实实学习理论知识，同时对商业社会抱有积极的态度，那你在申请金史密斯的时候请慎重。
后现代哲学理论是金匠的思想根基，它鼓励学生质疑一切，探索更多的可能性，以更加包容的态度面对设计，而不仅仅为了设计出橱窗里的展品或是迎合商业。
金史密斯学生作品gold.ac.uk
在艺术圈，边界的存在或许是牢笼。像Design (MPhil/PhD)专业，就非常强调free-form design，即自由设计形式。你可以在环境保护、医疗设计、城市发展、物联网等一切你感兴趣的领域进行研究，而不拘泥学校给定的研究方向。
比起培养具有某一个方向专业技能的设计师，金匠的关注点在于如何定义设计，寻找设计的外延，并通过设计实践去扩大设计的范围，探索艺术世界更多的可能性。
爱丁堡大学
爱丁堡作为综合类大学，艺术设计类博士的发展非常全面，研究领域涉及建筑、景观、设计、艺术、音乐等。
爱丁堡大学的工作间 ed.ac.uk
与艺术类院校相比，在爱丁堡读博更强调跨学科研究。培养跨学科人才一直是爱丁堡大学的办学宗旨，同时学校也有足够的学科支持以实现艺术的跨界。像是Design (MPhil/PhD)专业，就更强调设计与人类学、力学和数字技术等的融合研究。而Landscape Architecture (MPhil/PhD)则将景观建筑、环境规划设计与社会学、美学等相融合。
伦敦大学学院
UCL作为英国G5的成员，艺术设计类专业完全不输其他院校。巴特莱特建筑学院(The Bartlett School of Architecture), 作为英国排名第一的建筑学院常年跟MIT(Massachusetts Institute of Technology)竞争建筑设计世界第一。
从建筑史、建筑理论、城市研究到建筑设计，巴特莱特建筑学院的博士点设置也相当齐全。同时，鼓励学生参与建筑的跨学科研究，包括建筑与数字技术、政治经济学等的跨界研究。
相比较下来，UCL斯莱德艺术学院(The Slade School)则显得低调很多，但是低调并不代表水平差，在英国，斯莱德艺术学院也拥有不小的名气。
斯莱德艺术学院最大的优势在于，它是由当代艺术家和学术教授共同经营的，艺术氛围非常浓厚。
比如那位在二十几年前给世人带来《蓝》这部打破世人对传统影片看法，并唤起人们对于爱情与性别的反思的Derek Jarman导演，就是来自斯莱德艺术学院。
Derek Jarman
简言之，这所学院最大的特色就是在关注当代艺术与实践的基础上，尤其热衷于探寻和追问艺术的实质与未来发展。而这种态度也很符合斯莱德艺术学院的教育宗旨，一个自由的不成魔不成活之地。
这五所英国院校虽然办学风格、博士研究侧重略有差异，但是他们都有一个共同的关注点，即强调跨学科研究，并将设计作为解决社会问题的立足点，同时给予学生相当大的创作自由。
因为设计的界限不局限于艺术创作与商业合作，它可以是自我表达的载体，也可以是引领科技发展的突破口，还可以是塑造未来生活形态的先锋。
艺术&设计有无限的可能性。
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